Qu’est-ce que l’art digital? Définition, techniques artistes et exemples
21Beaucoup de gens pensent que l’art digital est un phénomène récent; peut-être conçu à l’époque où Instagram est arrivé; permettant aux gens de partager des images atypiques.
Cependant, le terme art digital englobe tant de choses qui ont été créées depuis plus de 50 ans. Commençant grossièrement dans ses premières années en tant que mariage des mathématiques et de l’art; il a vraiment explosé récemment, non seulement en améliorant la qualité, mais en élargissant également la portée et le style.
Examinons l’existence relativement courte mais la technique en expansion rapide de l’art digital appelé aussi art numérique.
Art digital, développement historique et premiers artistes
L’art numérique a commencé dans le laboratoire informatique. Les scientifiques ont expérimenté l’ordinateur comme outil de création artistique; en utilisant des ordinateurs de la taille d’une pièce pour créer des formes et des lignes avec des algorithmes, permettant aux ordinateurs de manipuler les résultats en fonction des calculs fournis.
En créant à la fois des expositions abstraites et des œuvres d’art traditionnel reproduites, les résultats étaient vraiment uniques. La technique informatisée a également perfectionné la technique consistant à utiliser des groupes de petits symboles pour créer des images plus grandes; exposée en 1966 dans Young Nude, le premier exemple pixelisé d’une figure humaine.
En 1949, Georg Nees a créé la première œuvre d’art numérique exposée avec Generative Computergrafik et la galerie Howard Wise a accueilli la première exposition d’œuvres d’art numérique en 1965 avec « Computer Generated Pictures».
Alors que le monde technologique se développait rapidement avec l’utilisation accrue de l’informatisation dans les affaires; 1967 a vu le premier groupe organisé d’artistes numériques appelé EAT (Expériences dans l’art et la technologie ). Formé par un groupe d’artistes et d’informaticiens, ces personnes ont vu un immense potentiel dans cette collaboration et ont voulu encourager et promouvoir sa croissance. En quelques années, d’autres artistes ont rejoint le style, élargissant pour inclure des techniques d’art interactif et cinétique.
Qu’est-ce que l’art digital
Il peut être difficile d’appeler l’art digital une technique pour deux raisons : premièrement, il englobe une variété de techniques, et deuxièmement, la variation des techniques est continuellement modifiée à mesure que de nouvelles façons d’utiliser la technologie pour créer des œuvres d’art voient le jour.
L’art numérique englobe à la fois les œuvres d’art créées à l’aide de la technologie numérique (sur une forme de toile) et les œuvres qui ne peuvent être visionnées que sur un écran (comme une expérience). Les techniques les plus largement acceptées de l’art numérique sont :
Types d’art digital
Photo de note thanun à Unsplash
La photographie
En utilisant des photographies d’un appareil photo conventionnel ou numérique; les photos sont numérisées puis manipulées sur un ordinateur, apportant des modifications qui vont de la netteté de l’image à la recréation drastique de l’image dans un assortiment de couleurs; d’arrangements et même de diviser la photographie en plusieurs parties.
Peinture photo
Dans cette technique, l’artiste prend une photographie et utilise des outils informatiques pour « peindre » virtuellement l’image; la modifiant par rapport à sa forme originale, mais conservant souvent la disposition générale du sujet.
Collage numérique
En prenant plusieurs images, les artistes superposent et modifient les images pour créer des œuvres d’art uniques.
Peinture numérique 2d
Avec la peinture 2D, les illustrations sont créées avec des outils de peinture virtuels dans un programme d’édition utilisant des modèles en deux dimensions.
Peinture numérique 3d
Plus comme la sculpture, cette technique utilise un logiciel de modélisation pour sculpter essentiellement sur l’ordinateur. Les éléments traditionnellement créés à la main ou à la machine peuvent être recréés sur ordinateur.
Dessin vectoriel ou peinture dynamique
Un logiciel créé spécifiquement pour cet usage permet à l’artiste de créer des détails dans des contours en forme; créant une conception graphique. Andy Warhol a dirigé ce type de travail, acceptant d’être un représentant de l’ordinateur naissant Commodore en 1985.
Algorithmique
Aussi appelé fractales, ce type d’art est basé sur des calculs mathématiques. Cela permet aux mathématiciens d’utiliser des logiciels, des calculs et des graphiques en couleur pour créer des images à la fois réalistes et à motifs.
Techniques mixtes (art numérique intégré)
En termes simples, il s’agit d’une combinaison de toutes les autres techniques numériques nommées.
Portait Mixed-Media Digital de Richard Johnson
Art vidéo et installations numériques interactives
Utilisant l’imagerie vidéo informatisée, ce style d’art digital plus récent est une expérience plus immersive; combinant souvent l’audio, la vidéo et même le mouvement au sein d’une même présentation.
La cartographie comme un art
La beauté du mappage de projection est qu’il peut également servir uniquement d’œuvre d’art en soi. Dans ce cas, l’intention créative de l’artiste est véhiculée par la pratique de la cartographie et l’œuvre d’art ne peut pas être entière sans elle. La pratique du projection mapping en tant qu’art digital prend alors tout son sens; puisque les moyens technologiques deviennent le point central d’une œuvre d’art.
Cela implique généralement que l’artiste a pensé et imaginé des créations qui ne seraient pas possibles par l’art traditionnel. En d’autres termes, cela signifie qu’il est un artiste digital.
A titre d’exemples
Monumental
Comme indiqué précédemment dans cet article, cela pourrait être la forme la plus célèbre de mappage de projection. En effet, transformer entièrement un édifice monumental en œuvre d’art n’est certes pas chose aisée, surtout par les moyens usuels.
Il s’agit d’un cas typique où la technologie rend possible ce qui ne serait pas autrement. Prenez l’Opéra de Sydney par exemple, le bâtiment couvre 1,8 hectares (4,4 acres) de terrain; mesure 183 m (600 pi) de long, 120 m (394 pi) de large à son point le plus large et le point le plus haut du toit est à 67 mètres au-dessus de la mer. -niveau qui est de la même hauteur que celui d’un immeuble de 22 étages.
Considérer la peinture à l’huile sur ce genre de surface serait ridicule. Mais les peintures numériques en direct par projection mapping sont devenues un régal pour l’icône australienne avec le Vivid Sydney Festival.
La cartographie est au cœur du processus créatif et aide les artistes à imaginer des créations originales.
Interactif
L’un des attributs clés du mappage de projection est qu’il peut transformer tout et n’importe quoi en une œuvre d’art. Avec un projecteur, le monde est littéralement votre toile. Et avec le monde à portée de main, le rêve d’un artiste est de partager sa création avec un public, de la faire vivre comme jamais auparavant et de lui faire sentir qu’il fait partie du processus créatif.
Et il n’y a rien de mieux que d’ajouter une notion d’interactivité à votre art pour cela. Une fois votre art créé, faites-le réagir par le toucher afin d’impliquer complètement le public.
C’est ce que Mheavy, logiciel de cartographie gratuit, a fait pour la Mairie de Paris.
L’escalier d’un des plus anciens bâtiments de la capitale française a été cartographié, et réagissais au pas de chaque visiteur. En conséquence, chaque personne en visite a été ravie de vivre cet événement qui n’aurait pas été possible sans la projection cartographique.
Réactivité musicale
En termes d’expérience, la plupart des gens vous diront que leur moment artistique le plus mémorable est lié au son et à la musique, que ce soit lors d’un concert; d’un festival ou d’un événement à plus petite échelle.
Les scénographes et les artistes musicaux commencent à le comprendre; et les collaborations et le croisement des deux arts ont commencé à fleurir au début des années 2000; en particulier sur la scène de la musique électronique.
Le DJ français Etienne de Crécy a été un pionnier de cette ascension et son utilisation de la projection mapping sur des cubes géants lors de spectacles en direct est devenue emblématique.
Les cubes s’illuminent de différentes manières et présentent divers effets selon les rythmes joués par De Crécy. Les projections sont parfaitement synchronisées avec la musique et la cartographie réagit de manière transparente, ce qui donne au public l’impression qu’il entend ce qu’il voit et vice versa.
Ces exemples montrent que la projection mapping est l’objectif premier de l’artiste et que ces performances ne seraient pas possibles sans cette pratique spécifique. La projection mapping est, dans ce cas, un art digital à part entière alors que d’autres formes d’art sont là pour le nourrir et compléter les créations.
La maîtrise de cette forme d’art numérique est à votre portée avec les logiciels de projection mapping.
Artistes célèbres
Bien que le monde de l’art numérique soit maintenant rempli d’artistes soucieux de la technologie et désireux de partager leurs œuvres, il existe des pionniers notables qui ont rendu tout cela possible:
1.Frieder Nake est le premier artiste connu à créer une œuvre algorithmique numérique dans sa recréation d’une œuvre de Paul Klee intitulée Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2.
Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2.
2.Michael Noll, informaticien de formation, a créé certaines des premières œuvres d’art et d’animation générées par ordinateur et dont le travail a été le premier à être exposé professionnellement aux États-Unis. Pionnier de la réalité virtuelle, il a créé le premier appareil 3D, appelé appareil « feelie », pour accroître la maîtrise de l’infographie.
3.Jeff Koons, inspiré par Andy Warhol, maîtrisait l’utilisation de la technologie numérique et ses peintures et sculptures pop sont célèbres pour leur opposition visuelle à ce qui est traditionnellement considéré comme « les beaux-arts » et séduisent les masses. Passionné de spectacle et auto-promoteur, ses sculptures de chiens ballons sont peut-être ses œuvres les plus connues.
4.Miguel Chevalier. Pionnier de l’art digital, créant des sculptures numériques et utilisant la réalité virtuelle dans ses œuvres. Son installation multimédia numérique de 2005 Flying Carpets à Marrakech, au Maroc, a attiré des milliers de visiteurs.
Œuvres remarquables
Il existe aujourd’hui tellement d’œuvres numériques de tous styles qu’il serait difficile de les lister. Cependant, certaines des œuvres qui ont inspiré d’autres artistes sont :
L’autoroute électronique de Nam June Paik : États-Unis continentaux, Alaska, Hawaï en 1995 lui a valu le titre de « père de l’art vidéo ». Il a utilisé des caméras en circuit fermé et des moniteurs de télévision, offrant aux téléspectateurs une présentation personnalisée de l’art, les invitant à l’une des premières œuvres vidéo participatives.
Cubic Limit I de Manfred Mohr est l’un des premiers exemples d’utilisation de symboles et de structures informatisées pour créer un motif artistique.
Qu’est-ce que l’avenir réserve à l’art gitial
L’art numérique n’est plus la « nouvelle chose », car des œuvres conceptuelles, virtuelles et immersives sont apparues dans les musées et les galeries du monde entier.
Le nouvel accent est davantage mis sur la nature de l’expérience des œuvres numériques, car les visiteurs sont invités à entrer dans une scène virtuelle; à participer à la présentation et à créer une rencontre individuelle à chaque fois.
Au fur et à mesure que la technologie est introduite rapidement, de nouveaux aspects de cette « technique » générale le seront également. Là où le digital (maintenant communément appelé « art des nouveaux médias ») s’aventurera, on ne peut qu’imaginer.
Conclusion
C’était un aperçu de certains types d’art numérique ; l’avantage de la technologie est qu’ils peuvent tous être combinés et croisés pour créer des créations authentiques et innovantes. Cependant, traverser une multitude d’arts demande une certaine maîtrise des pratiques en question. Que vous en ayez quelques-uns ou aucun, l’art du mappage de projection est à votre portée avec le logiciel de mappage de projection le plus simple à utiliser et le plus convivial au monde.
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